5/11、KyotoOpenStudio2013が無事に終了致しました。
足下の悪い中、ツアーに参加いただいた皆様ありがとうございます。
そして実行委員の皆様お疲れさまでした。

今回のオープンスタジオに向けて、淀ではメンバー各自テキストを書きました。
テーマは「淀と○○と私」。
オープンスタジオを始めて4回目となり、スタジオの利用メンバーが入れ替わる中、
今一度、淀との関係を見つめ直すという意味でこのテーマとなりました。

例年はスタジオへご来場いただいた方へプリントにて配布しているのですが
今回はHPにも載せたいと思います。

是非、ご一読ください。

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■ 淀と作品と私

私にとって「淀という場所で制作する」「淀という場所に居る」、ということは作品制作に非常に大きな関連性を持ちます。何故ならば、私の居る場所や展示する場所の地図にそこの土地の風景を描いたり、地図を素材に立体作品をつくったりして、「自分の現在位置」と「周りの世界や環境」との関係をテーマとして制作を続けてきたからです。

この淀地域は宇治川と桂川に挟まれた場所で、淀殿と呼ばれる浅井 茶々が入城していた淀城があった場所でもあります。江戸時代は城下町であり、また宿場町（淀宿）でもある交通の要衝で歴史深い土地です。また、この工場跡は名和晃平氏がSANDWICHを立ち上げるまで使用していた正に制作の現場でした。
このような土地で作品をつくってきたことは私の作品の繋がりの中で一つの道程になっています。自分が居る場所／居た場所、それらは自分をつくるとても大きな要素です。その場所特有の空気、気配、雰囲気、ゲニウス・ロキは自分を構成する一部になります。

そしてこの淀には、関わってきた人の生み出した淀特有の つくる魂 があります。
今年４月、九州熊本へ引っ越しをしました。今度の土地では自分は作品を通してどんなことが出来るのか、そこの人たちとどう関われるのか。自分はどうなっていくのか、どういうことが自分に起こるのか。
淀の つくる魂 を受け継いでアート作品をつくり見せることで色々な人たちと関わっていきたいと考えています。

2013/05/04　熊本宇土にて
おか ひろし

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■ 淀とその空気と私

　「淀」には特有の空気が在る。私は他のアートスタジオに所属した事がないので比較の仕様がないのだが「淀」には確かにある。それは特別変わったものではないが私にとっては重要な「淀」の要素の１つである。　

　もともと名和晃平氏のスタジオであったものをアーティストに解放した共同スタジオとして「淀」ははじまった、そうだ。淀の存在意義、それはただの制作環境で留まるのではなく、そこで制作する者と社会を繋ぐ、発信する場所として機能するもの、らしい。このへんのあらましは「淀」に入ってから知ったのであるが、アーティストとしての活動歴が浅い私にとっては願ったり叶ったりである。
　
　現代のアーティストにとって自らを発信していく力は重要であり、いわゆる若手といわれる世代にとっては特に必要とされているところであるが、不意にその範囲が広がる事は稀である。そういった時期に私は「淀」と出会い、メンバーたちと制作の場を共にしている。ストイックに制作していると思いきや、共通の話題で笑い転げたり、先輩メンバーが後輩メンバーの相談に乗ったり、また笑ったり。そんな中に自らを発信するチャンスの糸口があったりして。そんな付かず離れず、付いたり離れたり、流動的な「淀」の空気に私は魅力を感じる。　

未だ「淀」におんぶにだっこ気味であるが、「淀」にいるそれぞれが純度を増しアーティストとして成長することで「淀」もまた形作られていくのであろう。そこに満ちる空気をつくり「淀」から自らを発信する存在でありたい。

2013/05/03
木村 健人

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■ 淀と淀までの距離と私

淀を私の制作現場だとして、自宅から淀までの距離4㌔メートル、移動時間にして25分をかけて私はようやく制作を開始出来る。つまり往復50分は、私が制作を行うにあたって削ることが出来ない時間である。

私たちの生活において移動距離は、時間の経過を簡潔に可視化出来る手段である。旧人は日の入りから日没までの太陽(影)の移動距離を目安にし、文明人も時計の文字板の針の移動距離で時間を捉え、乗り換え案内の時刻表のように移動距離が時間にコミットした尺度を使用している。

インターネットや通信手段が進歩した現代、物理的な距離や位置関係が希薄になっていく中で、私は一日のタイムラインに組み込まれる移動にかかる時間を強く意識し、作業現場までの移動時間は私の制作過程の一部へと変化した。

近年のyoutubeなどの動画サイト、ソーシャルネットワークにおいては、何時、誰が、何処で行ったのかはただの情報になり、全てが並列に視聴出来るようになった。しかし本来はその情報こそが、発信する事の本質にあるように感じる。私は移動時間を制作過程の一部にすることで、作品が特異性を得る工程をシステム化し、その内容とリンクさせるようになった。

2013/05/03
坂井 良太

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■ 淀と今と私

最近の関心の一つに、人と言葉との関係がある。人は言葉と思考を用いることでどこへでもいける。空間や時間を超えた、此処ではないどこか。

現実 とはどのようにできているのか。例えば同じ事象を目の前にしても、その人が抱える思想や言語等によってそれは異なったものとなる。対峙する者各々が在る、ことで今が存在する。

人は身体的にも精神的にも外部との繋がりの中に位置していて、膨大な流れの中でたくさんの事柄を収拾しきれない。そういった流れの中の一部としてある。

背景の異なる人たちと、時間や空間をシェアすること。その中で、個人では見えないものと出会う。そういったきっかけの一つとして、この淀という場を活かしたい。

やんやわんやしながら思考する、結論は出たり出なかったり。そこには意味も、はっきりとした輪郭もないかもしれない。でもそういったことが重要なのだと思う。

2013/05/05
橋本 優香子

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■ 淀と淀メンバーと私

淀スタジオは僕にとって工場みたいなもんです。でも作っている物は、素材、手法、考えてる事などみんなバラバラで、とっても刺激のある工場です。工場を利用しているメンバーと色々話もできる、これもまた嬉しいです。
そして、そこで作った物を外に出すといった感じです。

2013/05/04
林 大作

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■ 淀とクリスマスケーキと私

淀が立ち上がり４年目。知ってる方も多いかもしれないが、その前はKohei Nawa Art。さらにその前は名前もなく名和さんの初めて借りたスタジオとして機能していた。私が初めてスタジオに訪れたのは2005年のクリスマス。今でもその日のことは覚えている。名和さんとクリスマスケーキを食べたっけ。その時はこんなにも長くこのスタジオに通うことになるとは思いもしなかった。

淀が立ち上がった直後はまだPixCellのビーズがたくさん落ちていたし、外にはPixCellの虎と鯉もあった。まだ当時の物もあるが、さすがにビーズは見なくなり面影も少しずつ無くなってきている。といってメンバーの中では私にしか分からないだろう。きっとこの先も面影を残しつつ淀は変化し続けるのだと思う。

それはさておき、この機会にこの先を少し考えてみようと思う。元々淀は年齢やフィールドが異なるメンバーが集い立ち上げた共同スタジオ。メンバーは初期から半分以上が入れ替わり、平均年齢が若くなった。私は今年29歳になる。私が初めてスタジオに訪れた時の名和さんの歳だ。名和さんと比べる必要はないが、やはり当時から凄かったんだなと実感。私にとってこのスタジオはアートが生まれる場所であり、お手本の様な場所。この場所に居続けることはとても楽だし尚かつ楽しい。しかしいつかはステップアップのために、もしくはステップアップした時には出なければならないと思っている。そして大学卒業したばかりの人達にも淀で色々学んでほしい。それはまだ先の話に思えるが、出来る限り早くステップアップ出来るよう頑張りたい。そしてその時はきっとこの場所をお手本にするのだろう。

2013/05/03
森 彩華

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■ 淀と「スタジオ」と私

私は絵を描いて生活していきたいと思っています。アート作品をみて心揺さぶられることがあり、僕もこんな作品をつくって誰かを感動させたいと思いました。私の制作する目的はそんな作品を自分の手で生み出したいからです。

私がスタジオに入ろうと思ったきっかけの一つはそれまで発表もせず一人で制作をすることに疑問を持ち、私のやりたいことは一人では完結しないと思ったからです。私がこのスタジオにいる理由は制作する中で自分一人では解決出来ない問題に遭遇した時、誰かの一言などで解決の糸口などを見つけられたり、自分の価値観以外からのモノの見方で新たな制作方法が見つかったり、制作環境の中に誰かがいる事で、より自分の作品を客観的に眺められたりできるからです。スタジオでの制作は私に新たな視野を与えてくれました。

よりよい作品をつくりたい。そして私は私が制作に取り組んでいる姿や考えを周りにいる人に提示したいとも思い始めました。私が決して一人では獲得できなかった制作への糧や新たな考え方は誰かが私に与えようとしたものではなく、その人が何かを思い、考え、行動した結果、私に影響を与えたのだと思います。私がここで行動することで誰かに影響を及ぼしたい。それがいいか悪いかではなく、共同でスタジオを借りる事の醍醐味、私が同じ場所で誰かといることの理由に繋がると思いました。

誰かが制作している姿に感動することがあります。筆を持つ手の角度、膝の屈伸運動を使って緩急をつける様、筆の毛先に神経を研ぎ澄まして微妙な変化をつける。集中しているその人のカラダの動きは今までの色々な経験の上にあって、無意識のうちにそのカタチになっている。そのカタチになっている全ての理由が目の前にあるものをつくりあげるため。眼差しがみているものは直前に描いた筆跡なのか、それとも次のタッチの想像図か、それとも完成像か。色んな事が頭の中で混ざり合いながらも次へ進むためまた作業し始める。目線を逸らさずに粘土をこねる姿をみた数日後、出来上がった作品。その作品をみる度に作者の制作している姿を思い出し、一層その作品が好きになります。その作品を持つ手の作者が好きになります。作品は単なる素材の塊ではなく、作業の始まりから終わりまで幾度も取捨選択があり選べない瞬間にも決断を強いられ、後悔と挫折の上に学び、カタチづくられている。作者にとって大切なものになると同時に私にとっても大切に思いました。そして私も同じような事を私を通して体験してもらいたいと思います。この世界に係わり続けていたいと思いました。

しかし、普段からそういった制作活動をしない人、その場所にいない人からするとわかりにくい事だと思います。だからこそ、つくる側はどういったアプローチで作品を提示しないといけないのかを考えないといけない。それによって、大きく作品が内包する意味が変わってくる。展示一つで作品の見え方が変わってくる。でも実際は作品をおく環境を自分でコントロールすることが難しい世の中になっていることも事実です。それに加え、受け取る側も様々です。矛盾が生じ、選択しようにも解らない事だらけで、ただ通り過ぎていくような感覚になる瞬間もあります。そういった状況でも自分の制作、作品は疎かにしてはいけないと思いました。今は何より私が思う事はいいか悪いか、良かったか良くなかったよりも、その経験を考え続ける事が大切だと思います。

今回で四度目となるオープンスタジオの参加、@KCUAでのkyoto studio展。新たな価値観、制作の視野を与えてくれたスタジオは今後も私の知らない何かをみせてくれると思います。いろいろな出来事や思いが交錯するこの場所に身をおき考える事が私の刺激になり、興味がある事の一つになっています。

2013/05/04
安田 知司

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■ 淀と○○と私

　何を当てはめようかと悩んでいる。まあ、要は何を書いてもいいということなのだけれど淀と私の間にぽっかりと空白が存在して何も思いつかない。今進行中のプロジェクトのことを書いてもいいけど、それは淀と特に関係ないし…、あ、でもそのプロジェクトで使用する模型を淀で制作していた時のことなら書けるかな…。などと考えながら淀のすぐ近くの土曜日のお昼のファミレスにいる。GW初日の今日のファミレスは恐ろしいほど休日感に満ち満ちている。

大学を卒業してこのかた就職なんてしたことないしフルタイムでバイトとかも経験のない僕には休日も祝日もない。というか、予備校で働いていたから日曜日とか寧ろ要出勤日だった。連休とかの喜びも最近味わってない。中学生や高校生の時は嬉しかったなぁ、本当に心待ちにしていたよ…。それこそ指折り数えて…でも、休日が嬉しいのは平日の地獄があるからで、だから月曜日が怖くて現実逃避しちゃうわけ。

僕は中学も高校も嫌いだったし馴染めなかったのでその思いは人より強いかもしれない。クラスに馴染めずクラブ活動に逃げるが、、、結局そこでも馴染めない。体育会系のノリとか無理でした。今の僕を知る人は以外かもしれないけど内向的な少年だったのです。高校とか自由な校風が売りの私服の進学校だったしみんな楽しそうにしてたけど、部活引退してから美術系の予備校に通いだして美術と出会うまでは、自由な校風に馴染めない鬱屈した学生生活送っていました。今思えばもうちょっと早く絵に向かい合っていれば高校生生活ももう少し華やかなものになったかもしれないな、とは思います。でも、結局そういうことも含めて今に繋がっているんでしょう。

どうでも良いことをつらつらと語ってしまいましたが、淀での人のつながりはクラスメートでもない部活の先輩後輩関係でもない、かといって仕事の仲間とも違う。そんな微妙な距離感がなかなか居心地がいいんだろうなぁ。…と、淀MTGの和やかな雰囲気を感じながらいつもそんなことを考えています。僕は今の日曜日も月曜日もフラットな毎日が好きです。

ということで最後になりましたが、僕が○○に入れる言葉は…

淀と日曜日と私

2013/05/03
矢津 吉隆

KYOTO OPEN STUDIO 2013
- 淀 オープンスタジオ -
「淀と○○と私」

淀では来る5/11にKYOTO OPEN STUDIO 2013に参加し、
4度目となるオープンスタジオを開催いたします。

今年はツアー型のオープスタジオとなり京都のアートスタジオを一度に見て回ることが出来ます。

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＜企画詳細＞
KYOTO OPEN STUDIO 2013 HP

http://kyotoopenstudio.tumblr.com/

淀は「つくるツアー」に参加し、制作の現場を皆さんに見せたいと思います。

「つくる」ツアー
2013年5月11日（日）
集合時間：12：00
集合場所：Antenna Media
料金：2,800円
*料金には、ツアー交通費・ワークショップ費用が含まれています。
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＜参加スタジオ＞
彩色工房 蓮／SoM／むこうスタジオ／淀スタジオ／Antenna Media／京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA
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18：00頃 解散：Antenna Media

ツアーへの参加は以下のフォームより申し込みください。
※ツアーは有料となっております。

http://kyotoopenstudio.tumblr.com/form

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皆様、是非ご参加ください。

淀はこの度、@KCUAで開催される京都市一円の制作スタジオが共同で開催するアートイベント「KYOTO STUDIO」に参加します。

本展覧会は、「京都オープンスタジオ」と呼ばれるアーティスト達よって自主的に立ち上げられたイベントを起点としています。

毎年「京都オープンスタジオ」に参加してきた共同スタジオが@KCUAに集結し、

展示会場内に17軒の共同スタジオを再現し、その中に、各スタジオに所属するアーティストの作品を展示します。

出展作家は、総勢88人に上り、出展作品数は100点を超えます。

本展に合わせ、出展スタジオ、出展作家を全て収録した同名のアーティストカタログも出版いたします。

皆様、是非おこしください。

＜詳細＞

京芸 Transmit Program #04 KYOTO STUDIO

会期：2013年4月13日(土)　〜　5月19日(日)

会場：京都市立芸術大学ギャラリー＠KCUA　@KCUA1, @KCUA2, ギャラリー B

※2013年4月13日　17:00- オープニングレセプション

＠KCUA  KYOTO STUDIO 　HP

http://www.kcua.ac.jp/gallery/exihibition/3699.html 

KYOTO OPEN STUDIO 2012 淀オープンスタジオ 「発信されたものたち」

※オープンスタジオは無事終了致しました。

ご来場いただいた皆様ありがとうございました！！

＜関連企画＞
[ 発信されたものたちの記録/作家達のポートフォリオ展 ]

今回、淀スタジオでは発信することに焦点をあて、メンバー周辺の作家たちのポートフォリオを展示。それ意外にも作家自身のホームページへのリンクを紹介しています。
さらに、その作家たちを批評したレビューや記事、ブログなどのリンクを会場でポートフォリオと共に閲覧出来るようにします。
発信されたものたちとその行方から見えるものとは？

会期｜4月28日(土)・30日(月)、5月5日(土)・6日(日)　11:00－19:00

入場料｜無料

展示作家｜おかひろし、林大作、北條裕人、森彩華、安田知司、矢津吉隆

＜ホームページにて紹介作家＞

岡山愛美
http://manamiokayama.com/

川北ゆう
http://www.yukawakita.com/

田中洋喜
http://hirokitanaka.blogspot.de/

山下耕平
ホームページ
http://koheiyamashita.jimdo.com/
TEZUKAYAMA GALLERY の作家ページ
http://www.tezukayama-g.com/sakuhin/SAKKA/YamashitaKouhei/yamashitakouhei.html

厚地朋子
taimaz の作家ページ
http://taimatz.main.jp/tomokoatsuchi.html

※この企画は私たちの企画主旨にご賛同いただいた作家の皆様のお陰で
開催することができました。
この場を借りて感謝の言葉を贈りたいと思います。
ご協力、ありがとうございました。※

淀はこの度、京都市一円の制作スタジオが共同で開催するアートイベント「KYOTO

OPEN STUDIO 2012」の一環として、下記の日程でオープンスタジオを開催致します

淀ではオープンスタジオを開催するごとにテーマを設けてきました。

3 回目となる今回は作品が作家の手を離れて批評の対象となる状況を「発信されたものたち」という言葉に置き換え、

このキーワードをテーマに各々が独自の解釈で作品展示や公開制作へと展開しました。

今年は、淀の企画として特別展示やカフェ、ワークショップ、を行います。

皆様、是非おこしください。

KYOTO OPEN STUDIO 2012　HP

http://kyotoopenstudio.tumblr.com/

＜詳細＞

KYOTO OPEN STUDIO 2012　淀オープンスタジオ

「発信されたものたち」

淀オープンスタジオ

会期｜4月28日(土)・30日(月)、5月5日(土)・6日(日)　11:00－19:00

入場料｜無料

展示作家｜おかひろし、林大作、北條裕人、森彩華、安田知司、矢津吉隆

＜関連企画＞

[  発信されたものたちの記録/作家達のポートフォリオ展 ]

今回、淀スタジオでは発信することに焦点をあて、メンバー周辺の作家たちのポートフォリオを展示。さらに、その作家たちを批評したレビューや記事、ブログなどのリンクを会場でポートフォリオと共に閲覧出来るようにします。発信されたものたちとその行方から見えるものとは？

会期｜4月28日(土)・30日(月)、5月5日(土)・6日(日)　11:00－19:00

入場料｜無料

展示作家｜おかひろし、林大作、北條裕人、森彩華、安田知司、矢津吉隆

[ 淀カフェ ]

4日間限定、淀スタジオ内の憩いの場。ポートフォリオ展と併設して、ドリンクや菓子などの販売を行います。椅子に腰かけ、甘いものを食べながら、これからのアートを想像してみてはいかがでしょうか？ドリンク一杯目は無料で提供させていただきますので、気軽にお越し下さい。

会期｜4月28日(土)・30日(月)、5月5日(土)・6日(日)　11:00－19:00

入場料｜無料

展示作家｜おかひろし、林大作、北條裕人、森彩華、安田知司、矢津吉隆

[  陶器にシルクスクリーン ]

既に焼き上がっている器に、シルクスクリーンのシールを焼き付け、新たな器に変身。こちらで用意した器に、林大作が普段使っている、絵柄のシールを好きなように貼って頂きます。（普段使われている器を持参してもらっても、より楽しめるかもしれません）
後日、完成品は郵送させて頂きます。

会期｜4月30日(月)15:00―16:00、5月6日(日)14:00－15:00

参加費｜500円/予約不要

展示作家｜林大作

5月に行いました京都オープンスタジオ2011がwebマガジン「AMeeT」に特集され、記事を書いていただきました。

記事内容はこちら

AMeeTとは？

以下HPより転載

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オープンスタジオ：KOS 2011　淀「今、つくるということ」

淀では5/21・２２にオープンスタジオを行い、たくさんの方に見に来ていただきました。

皆様、お越しいただきいただきありがとうございました。

淀のオープンスタジオは終了致しましたが、京都オープンスタジオは5/28、29と開催しております。

是非、アーティストの現場をご覧ください。

京都オープンスタジオ　ホームページ

淀では「今、つくるということ」をテーマにオープンスタジオを行い、

テーマについて各自テキスト作成をし、来場いただいた方に配布いたしました。

以下にそのテキストを掲載いたします。

「今、つくるということ」
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■ つくるということ。→絵を描くこと。絵の具を消費すること。紙を消費すること。鉛筆を消費すること。

体力を消費すること。時間を消費すること。人生を消費すること。思考を深めること。感動を生み出すこと。

欲求を満たすこと。自己満足すること。コミュニケーションするということ。何かを表現すること。

社会に接するということ。これらを「今」行うということは？→何か意味があるのか？何故そんなことをするのか？

他にすることはないのか？他に出来ることはないのか？他にしなければならないことはないのか？

そんなことを考えると素直に「作品に対して誠実であること。」「制作に対して真面目であること。」と言っていた

友人の言葉を思い出した。社会に対して発信することに責任を持ち、覚悟を持って作品作りに挑むことを置き去りにして

芸術はあってはならない。と思えるようになった。
2011/05/20

おかひろし

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■ 「今、つくるということ」という設題を前にして、私は途方に暮れている。特に「今、」という言葉が、受け止めきれないほどに重たくのしかかる。ここで問われている「今、」とは、間違いなく3月11日以降の時間を指している。

つくることに携わってきた私にとって、本来は特別な問いではなかったはずだ。これまで培った自身の経験をもとに、現在直面している課題やこれからの展望を述べればいいのだから。しかし3月11日以降、それは変わってしまった。

これほどの範囲で社会や風土が一気に消えてしまう事態を、私は想像したこともなかった。「私は生き残った」という感覚を初めて覚えた。16年前に経験した自然の脅威を、私はいつの間にか忘れていた。今日の文明には、耐えることの出来ない試練があることを思い知った。

土を焼くということは、先ずはそこに含まれる水分を結晶水のレベルまで蒸発させることから始まる。その為には大きな熱量が必要であり、私はその燃料に多くの電気を使用してきた。熱、水、蒸発、電気…、やきもの作家としてその恩恵を受けてきたシステムと、日々の報道で流れる深刻な言葉とが私の中で重なっていく。

つくるという行為が自己を発見し、自覚する為の方法であるとするならば、私は「今、」という状況を何とか受け止めようとする自分を、つくり手として信じてみようと思う。想像力を持ち続けなければならない。そしてこれからの社会的、風土的責任の果たし方を模索し、自分なりの目線でその輪郭を形づくっていかなければならない。

それが美術と名付けられるかどうかは別として。
2011/05/12

亀井洋一郎

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■ 「今つくるということ」ネガティブにもポジティブにも受け取れるが、

私にとって作るという事は前向きな行為であり、楽しい事だ。

「今つくるということ」は今を作るという事だと思う。
2011/05/15

林大作

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作るという行為は表現するという前に、考えを見つめ直すという行為が大部分を占めると思う。

作ることで、何を考えているのかを確認し、さらに考える。答えを導きだすというよりはさらに深め、

次につなぐという感じ。日々環境が変化する中で自分を見失わないように、何かに流されないように、考え、作る。
2011/05/20

北條裕人

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■ それを説明するには、なぜつくるのか？ということを説明する必要がある。つくるということ。

普通のごく一般的な生活をしている人、言い換えればアートに興味関心がない人とか、現代アートって何がアートなの？

と発言する人達やアートなんてお遊びだと思ってる人達にはアーティストというのは不思議に映るのだろう。

特に日本はアートと生活と結びつきが薄いお国柄。しかし文化というものには芸術が付きもの。

世界史で習う様なゴシック様式やビザンツ様式とかもそう。文化が繁栄すれば芸術が繁栄する。

それはとても普通な事だと思う。だからつくるという事は何も不思議な事だとは思わない。

むしろ、つくるために人生をかける人がいてもいいじゃないかと思う。そして出来たものに対して見た人の心が

動く様なことがあれば、それはすごく最良なこと。そんなことが出来るアーティストという生き方。

それがつくるということ。今。日本は危機に直面している。色んな意味で。震災はもちろん原発問題もそうだ。

どう復興しつつ、シフトしていくのか。それはとても難しい問題だし、色々な人が協力し合わなければいけない。

人はこんな時、何に対して一番従順なんだろうか。それはやっぱり自分の心に対してだろう。直感なり長考なり、

思った事を行動していく。心を動かすことの出来るアーティスト達。これはアートだけでなくジャンルは違えど、

ミュージシャンやお笑い芸人もそうだろう。人を感動させたり、笑かしたり。

こんな時だからこそ感情豊かになってもらいたい。それが物事を判断する時に活きてくると思う。

人の感情を動かすことはとても難しいことだけど、私は出来る範囲で出来る限りの事をして行きたいと思う。

だから私はつくり続けたい。
2011/05/20

森彩華

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■ 死ぬとか生きるとか、分からない。つくる、つくらない、表現する。好きなこと、そうじゃないこと、

嫌い、嫌いじゃない、興味がない、知らない、知らないから興味がない。たぶん、いっぱい知る(知っている)ことは大変で、

その分体力を使うけど、大切。知ることは、例えば、再び好きな(人の)ことを思う意味を僕に問いかけてくれる。

考えることは、好きなことをまた一層深く思うことに繋がる。違う視点から見つめられる。そこでまた新しいことを

発見して、知って、知ってしまって、見てしまって、そしてまた考える。 芸能人が自殺した。

ニュースを受けてその人の友達が泣いていた。それをみて僕も悲しくなった。その友達の後悔の念とか、

『僕も友達が死んだら悲しいだろう』って思ったり、頭の中で色んなことがめぐり、その人の人柄や一生を考える。

一人の死でさえ受け入れきれない。 大きな地震があって、津波がおそってきて、原発の事故があって、死者1.5万人なんて、

理解できない。そこに近づけない。大変だったねと身をよせられない。僕は本当に平和のもとに生きていて、

ある人は大切な人を失って、もう死んだ人は帰ってこないけど、だからって死んだ人を忘れられる訳じゃないけど、

今、僕のまわりを見渡すと、僕の知ってる人たちがいて、その人を見て、その人のことを考えて、その人を見る目が

悲しいだろうと感じた、あの人の感情と重なって、大切にしたくなる。失いたくない、あの人が思ったであろう後悔は

したくない。そして悲しい思いなんてさせない。っていうことをあと1.5万回考えないといけないと思う。

たくさんの人が死ぬ前の平和な日々を取り戻したいと思う。平穏な日々の記憶を思い出すと、その時に帰りたくなる。

気付かなかった事がいっぱいあって、初めて気付いて思う。でも元に戻して前の世界に帰ることが目的じゃなくて、

現実はこの震災を乗り越えなくちゃいけないことをみんな知っていて、その重圧に耐え切れない。

そんな時、悲しむことしか出来ない。「今、つくるということ」今の僕にはどう考えたって分からない。

震災があって、原発事故で未来に何が起きるのかも。津波でたくさんの家や建物が飲まれていく様も。

見ているのに理解できない。大勢の人が死んでいくことも。分からない、自分。そんな自分を見つめるしかない。

見つめて、いっぱい考えて、その時を後悔しないように、その日一日を後悔しないように。自分を見つめて、

見つめ続けて、その上に立って色んな事を考えながら作品をつくっていくしかない。

アーティストはこのことを忘れちゃいけない。

こんな現実を乗り越える時にアーティストの力が役に立てることを願っています。
2011/05/19

安田知司

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■ 早速だけれど「今、つくるということ」を「3.11震災以後の世界でつくるということ」に言い換えてみる。

現在の僕の“今”は東日本大震災という出来事とは切り離せない。正直、3.11から約2ヶ月が経とうとしている今も、

日々流れる震災・原発関連の情報を取り憑かれたように追いながら、それが何の為の行為なのか分からないでいる。

情報は被害の甚大さや悲惨さを刻々と伝えてくれるが自分自身は何も更新できずに立ち止まったままだ。

現在（2011.5.9）も避難所で多くの方々が不安な日々を過ごし、福島第一原子力発電所の事故は予断を許さない状況のなか、

京都で普段の日常を何不自由なく過ごす僕にはこの状況に対してできることは何も無いに等しいことは分かっている。

それでも、僕の中で決定的に変わったことがひとつある。それは自らの目前に『線が引かれた』という感覚がある

ということ。僕を取り巻く日常の景色に特段の変化は見られないが、表現をするにあたっての状況は震災以前とは

景色がまるで違っていることに気付いたことである。これは作家なら少なからず感じていることではないだろうか。

『線が引かれた』と表現したが。その線は人にとってそれぞれ意味の異なるものである。

僕にとってのその線はある種のスタートラインのようなものだ。ある人には越えることの出来ない境界線、

もしくはただの目印のようなものに過ぎない人もいるかもしれない。

しかし、多くの若い作家にとってその線はスタートラインになるだろうと勝手ながらに思うのである。

よくも悪くも日本は豊かで過ごしやすい安寧とした国である。アメリカに守られながらすくすくと育った経済だけは

一人前の独り立ちできないお坊っちゃま、そんな国で夢見がちに作品をつくってきた僕たちは語るべき未来も世界に向けて

伝えるべき想いも本当の意味では持てていなかったのではないか？

ある意味、今回の震災でそんなことが日常の裏側でどろっとした質感を持って顔を覗かせたのである。

それに気付いてしまった今、それを無視して今まで通り作品をつくる事ができるだろうか？

もし、つくる事ができたとしてそんなものに意味はあるのだろうか？そんなことを考えてしまった。

だけれども、僕たちは『線が引かれた』その引かれた線の向こう側に足を踏み入れる覚悟をしなければならない。

この日本が置かれた困難な状況をあらゆる手段をもって克服しなければならない。

多くの被災者の方が生活に苦しみ、行方不明者の捜索が続くなかで自己の表現について考え述べることは

適切でないかもしれないけれど、僕は作品をつくり表現することがこの日本で、この困難な状況においても

必要不可欠である事は作家が身を以て証明しなくてはならないことであると思っている。

ひとりひとりの作家の成せることは小さいけれど、美術の成せる事は決して小さくないと信じている。

これからしばらくは煩悶の日々が続くかもしれないけれど、僕はスタートラインに立つ準備をしようと思う。

引かれた線の向こう側をしっかりと歩めるように。末筆にはなりましたが、この度の東日本大震災で被災された方々に

お見舞い申し上げるとともに亡くなられた多くの方々のご冥福を心よりお祈り申し上げます。

もう一度、心の底から笑いあえる日が来たときに日本が今よりもずっとずっと素敵な国になっていますように。

2011/05/09

矢津吉隆

淀はこの度、京都市一円の制作スタジオが共同で開催するアートイベント「KYOTO
OPEN STUDIO 2011」の一環として、下記の日程でオープンスタジオを開催致します。
今回のイベントに際し、淀では「今、つくるということ」をテーマに掲げ、

入居作家7名の作品制作の工程や、作業風景の紹介を中心にスタジオ内を構成致します。

ま たスタジオ2階の一室においては、今年4月から新たに淀のメンバーに加わった林大作の作品を個展形式で展示致します。
期間は5月21日と22日の2日間、時間は11時から20時まで開場しております。

作品が生み出される制作現場の臨場感と、そこから発信される様々な試みを是非 お楽しみください。
尚、5月14日にはプレイベントとしまして、

KYOTO OPEN STUDIO 2011参加スタジオの作家による公開ミーティング「OPEN MEETING！- 制作現場から発信できること- 」を淀にて行います。

当 日は料理提供として矢津吉隆によるケータリングユニット「torch」の出店も予定されています。
皆様、是非ご来場ください。

＜詳細＞

KYOTO OPEN STUDIO 2011　淀オープンスタジオ

「今、つくるということ」
会場：淀
会期：2011年5月21日（土）、5月22日（日）
時間：11：00～20：00

KYOTO OPEN STUDIO 2011　プレイベント
「OPEN MEETING！‐制作現場から発信できること‐」
会場：淀
開催日：５月14日（土）12:00-17:00

※17:00- オープンスタジオパーティ

パーティでは矢津吉隆がtorchを出店して料理を提供致します。

４月１日より、林大作が淀に入りました。
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林 大作　HAYASHI Daisaku

京都精華大学大学院芸術研究科芸術専攻陶芸分野修了

solo exhibition

２０１０　GAME画面物（ニュートロン　京都）

group exhibition

２０１１　SUPONGE（JARFO）

２０１０　美京都（なかむら）

２００９　Captivate（wks）

２００８　次世代のソース（CASO)

１９８６年京都市出身　京都市在住