亀井洋一郎は、11月8日からルーマニア・ブカレストで開催される「 Ceramics Now Exhibition 3rd edition」に出展致します

また、11月30日からはベルギー・ゲントで開催される「Art Gent‐The Art Fair」に、SILVER SHELLのブースより出展致します。

以下、展覧会の詳細です。

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Ceramics Now Exhibition 3rd edition

会場：Galateea Gallery,Bucharest　Rumania

会期：2012年11月8日－27日

Opening　reception：Thursday, November 8, from 6:00 PM.

Curator: Vasi Hîrdo
Coordinator: Cristina Popescu Russu

http://www.ceramicsnow.org/exhibition

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Art Gent‐The Art Fair

会場：Flanders Expo, Ghent – Belgium

(GPS: Adolphe Pégoudlaan, 9051 Gent)

会期：2012年11月30日－12月4日

Daily, 02:00 PM to 10:00 PM

More information：

Art Gent
c/o IJV-IFAS npo
Tel.: +32 (0)9 241 55 00
Fax: +32 (0)9 241 55 11
E-mail: info@artgent.be

http://www.artgent.be

http://www.youtube.com/watch?v=I6Fy0VGTgK4&feature=player_embedded#!

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Yoichiro Kamei website

http://www.yoichiro-kamei.net

亀井洋一郎のホームページへリンクを追加しました。

亀井洋一郎ホームページ

亀井洋一郎は、２０１２年５月７日よりＳＩＬＶＥＲ ＳＨＥＬＬ(東京)にて、個展「Gent‐Addition」を開催致します。

今展は昨年末ベルギー・ゲントで発表され好評を博した展示内容に、Lattice receptacleシリーズの新作を追加した特別版として構成致します。

以下、展覧会の詳細です。

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会場：ＳＩＬＶＥＲ ＳＨＥＬＬ

〒104-0031 中央区京橋２－１０－１０ ＫＣビル1F
Tel.& Fax. 03-3535-0677
E-mail. silvershell@sunny.ocn.ne.

http://www6.ocn.ne.jp/~shell-k/index.htm

会期：2012年5月7日（月）～5月19日（土）

日曜休廊

時間：11：30 am～6:30pm（最終日5:00pmまで）

Lattice receptacle・結晶格子／2012年制作　h.56×w.65×d.11㎝　Porcelain

Lattice receptacle 04‐2　／2004年制作　h.36×w.36×d.36㎝　Porcelain

Yoichiro Kamei　Website

http://www.yoichiro-kamei.net

亀井洋一郎は、12月2日からベルギー・ゲントで開催される「Line art‐The Art Fair」に、SILVER SHELLのブースより出展致します。

Lattice receptacleシリーズの新作6点を含む、計12点を発表予定です。

以下、展覧会の詳細です。

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Line art‐The Art Fair

会場：フランダースエキスポ，ベルギー　ゲント

会期：2011年12月2日（金）－6日（火）

開場時間：午前11時ー午後7時（金曜日、月曜日のみ午前11時ー午後10時）

Line art‐The Art Fair

Where:Flanders Expo, Ghent – Belgium　(GPS: Adolphe Pégoudlaan, 9051 Gent)

Dates:Friday 2 December till Tuesday 6 December 2011

Opening hours:Daily, 11:00 AM to 7:00 PM（On Friday and Monday, 11:00 AM to 10:00 PM）

More information:

Lineart – Flanders International Trade Fair npo
1004 Kortrijksesteenweg
B-9000 Ghent
Tel.: +32 (0)9 241 55 00
Fax: +32 (0)9 241 55 11
E-mail: info@lineart.be

http://www.lineart.be/

http://www.lineart.be/exhibitor/silver-shell/

http://www.yoichiro-kamei.net

Lattice receptacle 04‐2　／2004年制作　h.36×w.36×d.36㎝　Porcelain

Relief ‐結晶格子　D6　／2011年制作　h.34×w.38×d. 11㎝　Porcelain

5月に行いました京都オープンスタジオ2011がwebマガジン「AMeeT」に特集され、記事を書いていただきました。

記事内容はこちら

AMeeTとは？

以下HPより転載

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オープンスタジオ：KOS 2011　淀「今、つくるということ」

淀では5/21・２２にオープンスタジオを行い、たくさんの方に見に来ていただきました。

皆様、お越しいただきいただきありがとうございました。

淀のオープンスタジオは終了致しましたが、京都オープンスタジオは5/28、29と開催しております。

是非、アーティストの現場をご覧ください。

京都オープンスタジオ　ホームページ

淀では「今、つくるということ」をテーマにオープンスタジオを行い、

テーマについて各自テキスト作成をし、来場いただいた方に配布いたしました。

以下にそのテキストを掲載いたします。

「今、つくるということ」
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■ つくるということ。→絵を描くこと。絵の具を消費すること。紙を消費すること。鉛筆を消費すること。

体力を消費すること。時間を消費すること。人生を消費すること。思考を深めること。感動を生み出すこと。

欲求を満たすこと。自己満足すること。コミュニケーションするということ。何かを表現すること。

社会に接するということ。これらを「今」行うということは？→何か意味があるのか？何故そんなことをするのか？

他にすることはないのか？他に出来ることはないのか？他にしなければならないことはないのか？

そんなことを考えると素直に「作品に対して誠実であること。」「制作に対して真面目であること。」と言っていた

友人の言葉を思い出した。社会に対して発信することに責任を持ち、覚悟を持って作品作りに挑むことを置き去りにして

芸術はあってはならない。と思えるようになった。
2011/05/20

おかひろし

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■ 「今、つくるということ」という設題を前にして、私は途方に暮れている。特に「今、」という言葉が、受け止めきれないほどに重たくのしかかる。ここで問われている「今、」とは、間違いなく3月11日以降の時間を指している。

つくることに携わってきた私にとって、本来は特別な問いではなかったはずだ。これまで培った自身の経験をもとに、現在直面している課題やこれからの展望を述べればいいのだから。しかし3月11日以降、それは変わってしまった。

これほどの範囲で社会や風土が一気に消えてしまう事態を、私は想像したこともなかった。「私は生き残った」という感覚を初めて覚えた。16年前に経験した自然の脅威を、私はいつの間にか忘れていた。今日の文明には、耐えることの出来ない試練があることを思い知った。

土を焼くということは、先ずはそこに含まれる水分を結晶水のレベルまで蒸発させることから始まる。その為には大きな熱量が必要であり、私はその燃料に多くの電気を使用してきた。熱、水、蒸発、電気…、やきもの作家としてその恩恵を受けてきたシステムと、日々の報道で流れる深刻な言葉とが私の中で重なっていく。

つくるという行為が自己を発見し、自覚する為の方法であるとするならば、私は「今、」という状況を何とか受け止めようとする自分を、つくり手として信じてみようと思う。想像力を持ち続けなければならない。そしてこれからの社会的、風土的責任の果たし方を模索し、自分なりの目線でその輪郭を形づくっていかなければならない。

それが美術と名付けられるかどうかは別として。
2011/05/12

亀井洋一郎

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■ 「今つくるということ」ネガティブにもポジティブにも受け取れるが、

私にとって作るという事は前向きな行為であり、楽しい事だ。

「今つくるということ」は今を作るという事だと思う。
2011/05/15

林大作

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作るという行為は表現するという前に、考えを見つめ直すという行為が大部分を占めると思う。

作ることで、何を考えているのかを確認し、さらに考える。答えを導きだすというよりはさらに深め、

次につなぐという感じ。日々環境が変化する中で自分を見失わないように、何かに流されないように、考え、作る。
2011/05/20

北條裕人

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■ それを説明するには、なぜつくるのか？ということを説明する必要がある。つくるということ。

普通のごく一般的な生活をしている人、言い換えればアートに興味関心がない人とか、現代アートって何がアートなの？

と発言する人達やアートなんてお遊びだと思ってる人達にはアーティストというのは不思議に映るのだろう。

特に日本はアートと生活と結びつきが薄いお国柄。しかし文化というものには芸術が付きもの。

世界史で習う様なゴシック様式やビザンツ様式とかもそう。文化が繁栄すれば芸術が繁栄する。

それはとても普通な事だと思う。だからつくるという事は何も不思議な事だとは思わない。

むしろ、つくるために人生をかける人がいてもいいじゃないかと思う。そして出来たものに対して見た人の心が

動く様なことがあれば、それはすごく最良なこと。そんなことが出来るアーティストという生き方。

それがつくるということ。今。日本は危機に直面している。色んな意味で。震災はもちろん原発問題もそうだ。

どう復興しつつ、シフトしていくのか。それはとても難しい問題だし、色々な人が協力し合わなければいけない。

人はこんな時、何に対して一番従順なんだろうか。それはやっぱり自分の心に対してだろう。直感なり長考なり、

思った事を行動していく。心を動かすことの出来るアーティスト達。これはアートだけでなくジャンルは違えど、

ミュージシャンやお笑い芸人もそうだろう。人を感動させたり、笑かしたり。

こんな時だからこそ感情豊かになってもらいたい。それが物事を判断する時に活きてくると思う。

人の感情を動かすことはとても難しいことだけど、私は出来る範囲で出来る限りの事をして行きたいと思う。

だから私はつくり続けたい。
2011/05/20

森彩華

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■ 死ぬとか生きるとか、分からない。つくる、つくらない、表現する。好きなこと、そうじゃないこと、

嫌い、嫌いじゃない、興味がない、知らない、知らないから興味がない。たぶん、いっぱい知る(知っている)ことは大変で、

その分体力を使うけど、大切。知ることは、例えば、再び好きな(人の)ことを思う意味を僕に問いかけてくれる。

考えることは、好きなことをまた一層深く思うことに繋がる。違う視点から見つめられる。そこでまた新しいことを

発見して、知って、知ってしまって、見てしまって、そしてまた考える。 芸能人が自殺した。

ニュースを受けてその人の友達が泣いていた。それをみて僕も悲しくなった。その友達の後悔の念とか、

『僕も友達が死んだら悲しいだろう』って思ったり、頭の中で色んなことがめぐり、その人の人柄や一生を考える。

一人の死でさえ受け入れきれない。 大きな地震があって、津波がおそってきて、原発の事故があって、死者1.5万人なんて、

理解できない。そこに近づけない。大変だったねと身をよせられない。僕は本当に平和のもとに生きていて、

ある人は大切な人を失って、もう死んだ人は帰ってこないけど、だからって死んだ人を忘れられる訳じゃないけど、

今、僕のまわりを見渡すと、僕の知ってる人たちがいて、その人を見て、その人のことを考えて、その人を見る目が

悲しいだろうと感じた、あの人の感情と重なって、大切にしたくなる。失いたくない、あの人が思ったであろう後悔は

したくない。そして悲しい思いなんてさせない。っていうことをあと1.5万回考えないといけないと思う。

たくさんの人が死ぬ前の平和な日々を取り戻したいと思う。平穏な日々の記憶を思い出すと、その時に帰りたくなる。

気付かなかった事がいっぱいあって、初めて気付いて思う。でも元に戻して前の世界に帰ることが目的じゃなくて、

現実はこの震災を乗り越えなくちゃいけないことをみんな知っていて、その重圧に耐え切れない。

そんな時、悲しむことしか出来ない。「今、つくるということ」今の僕にはどう考えたって分からない。

震災があって、原発事故で未来に何が起きるのかも。津波でたくさんの家や建物が飲まれていく様も。

見ているのに理解できない。大勢の人が死んでいくことも。分からない、自分。そんな自分を見つめるしかない。

見つめて、いっぱい考えて、その時を後悔しないように、その日一日を後悔しないように。自分を見つめて、

見つめ続けて、その上に立って色んな事を考えながら作品をつくっていくしかない。

アーティストはこのことを忘れちゃいけない。

こんな現実を乗り越える時にアーティストの力が役に立てることを願っています。
2011/05/19

安田知司

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■ 早速だけれど「今、つくるということ」を「3.11震災以後の世界でつくるということ」に言い換えてみる。

現在の僕の“今”は東日本大震災という出来事とは切り離せない。正直、3.11から約2ヶ月が経とうとしている今も、

日々流れる震災・原発関連の情報を取り憑かれたように追いながら、それが何の為の行為なのか分からないでいる。

情報は被害の甚大さや悲惨さを刻々と伝えてくれるが自分自身は何も更新できずに立ち止まったままだ。

現在（2011.5.9）も避難所で多くの方々が不安な日々を過ごし、福島第一原子力発電所の事故は予断を許さない状況のなか、

京都で普段の日常を何不自由なく過ごす僕にはこの状況に対してできることは何も無いに等しいことは分かっている。

それでも、僕の中で決定的に変わったことがひとつある。それは自らの目前に『線が引かれた』という感覚がある

ということ。僕を取り巻く日常の景色に特段の変化は見られないが、表現をするにあたっての状況は震災以前とは

景色がまるで違っていることに気付いたことである。これは作家なら少なからず感じていることではないだろうか。

『線が引かれた』と表現したが。その線は人にとってそれぞれ意味の異なるものである。

僕にとってのその線はある種のスタートラインのようなものだ。ある人には越えることの出来ない境界線、

もしくはただの目印のようなものに過ぎない人もいるかもしれない。

しかし、多くの若い作家にとってその線はスタートラインになるだろうと勝手ながらに思うのである。

よくも悪くも日本は豊かで過ごしやすい安寧とした国である。アメリカに守られながらすくすくと育った経済だけは

一人前の独り立ちできないお坊っちゃま、そんな国で夢見がちに作品をつくってきた僕たちは語るべき未来も世界に向けて

伝えるべき想いも本当の意味では持てていなかったのではないか？

ある意味、今回の震災でそんなことが日常の裏側でどろっとした質感を持って顔を覗かせたのである。

それに気付いてしまった今、それを無視して今まで通り作品をつくる事ができるだろうか？

もし、つくる事ができたとしてそんなものに意味はあるのだろうか？そんなことを考えてしまった。

だけれども、僕たちは『線が引かれた』その引かれた線の向こう側に足を踏み入れる覚悟をしなければならない。

この日本が置かれた困難な状況をあらゆる手段をもって克服しなければならない。

多くの被災者の方が生活に苦しみ、行方不明者の捜索が続くなかで自己の表現について考え述べることは

適切でないかもしれないけれど、僕は作品をつくり表現することがこの日本で、この困難な状況においても

必要不可欠である事は作家が身を以て証明しなくてはならないことであると思っている。

ひとりひとりの作家の成せることは小さいけれど、美術の成せる事は決して小さくないと信じている。

これからしばらくは煩悶の日々が続くかもしれないけれど、僕はスタートラインに立つ準備をしようと思う。

引かれた線の向こう側をしっかりと歩めるように。末筆にはなりましたが、この度の東日本大震災で被災された方々に

お見舞い申し上げるとともに亡くなられた多くの方々のご冥福を心よりお祈り申し上げます。

もう一度、心の底から笑いあえる日が来たときに日本が今よりもずっとずっと素敵な国になっていますように。

2011/05/09

矢津吉隆

淀はこの度、京都市一円の制作スタジオが共同で開催するアートイベント「KYOTO
OPEN STUDIO 2011」の一環として、下記の日程でオープンスタジオを開催致します。
今回のイベントに際し、淀では「今、つくるということ」をテーマに掲げ、

入居作家7名の作品制作の工程や、作業風景の紹介を中心にスタジオ内を構成致します。

ま たスタジオ2階の一室においては、今年4月から新たに淀のメンバーに加わった林大作の作品を個展形式で展示致します。
期間は5月21日と22日の2日間、時間は11時から20時まで開場しております。

作品が生み出される制作現場の臨場感と、そこから発信される様々な試みを是非 お楽しみください。
尚、5月14日にはプレイベントとしまして、

KYOTO OPEN STUDIO 2011参加スタジオの作家による公開ミーティング「OPEN MEETING！- 制作現場から発信できること- 」を淀にて行います。

当 日は料理提供として矢津吉隆によるケータリングユニット「torch」の出店も予定されています。
皆様、是非ご来場ください。

＜詳細＞

KYOTO OPEN STUDIO 2011　淀オープンスタジオ

「今、つくるということ」
会場：淀
会期：2011年5月21日（土）、5月22日（日）
時間：11：00～20：00

KYOTO OPEN STUDIO 2011　プレイベント
「OPEN MEETING！‐制作現場から発信できること‐」
会場：淀
開催日：５月14日（土）12:00-17:00

※17:00- オープンスタジオパーティ

パーティでは矢津吉隆がtorchを出店して料理を提供致します。

亀井洋一郎は、高松市美術館で開催される「トリック・アートの世界展　‐視覚の迷宮へようこそ!‐」に下記の二点を出展致します。

Lattice receptacle・三つの立方体 （2005年）

Lattice receptacle・陰影の諧調 （2005年）

亀井作品は視覚を重視した立体表現の括りで、堀内正和、八木一夫、多田美波、名和晃平の作品と共に展示されます。

また、同展示室の展示構成は亀井洋一郎が行いました。

以下、展覧会の詳細です。

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「トリック・アートの世界展 視覚の迷宮へようこそ！」

会期 2011年4月15日(金)～5月29日(日)

休館日 月曜日(祝日の場合は翌日) 5月2日は開館

開館時間 火～土曜日・祝日(9：30～19：00)／日曜日(9：30～17：00)　入室はいずれも閉館30分前まで

入場 一般1,000円(65歳以上も一般料金)　●大学生500円　●高校生以下無料料

会場 高松市美術館　〒760-0027　香川県高松市紺屋町10-4

http://www.city.takamatsu.kagawa.jp/kyouiku/bunkabu/bijyutu/index.html

http://www.yoichiro-kamei.net

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Lattice receptacle・三つの立方体 （2005年）

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Lattice receptacle・陰影の諧調 （2005年）

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亀井洋一郎は、京都芸術センターの機関誌「藝文京」（京都市芸術文化協会　4月1日発行）に、自身の作品に関するテキストを寄稿しました。

以下、その内容を掲載します。

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「焼結体による描画」

私は昨年より、「Ceramics Drawing（セラミックスドローイング）」と題した平面作品の制作を試みています。セラミックスドローイングという言葉は私の造語で、「焼結体による描画」の意味で名付けました。

作品の制作には、画面となる支持体に紙状の耐熱材料であるアルミナペーパーを、描画材料にセラミック顔料や酸化金属、釉薬用撥水剤などの陶磁器材料を使用します。それらを素材としてドローイングイメージを描き、その後、支持体ごと板硝子で両面から挟み込むようにセッティングして740℃から800℃で焼成を行います。焼成工程で板硝子は溶け、そこで起こる硝子の熱融着によって画面は密閉状態にコーティングされて、作品は完成に至ります。制作は描画から焼成まで自らの設定したシステムに則って進められますが、それは「ある一定の秩序」を表現の下地に敷くことで、材料の滲みや撥水、焼成での変容など偶発的な現れをできるだけクリアに受け止めていきたいという考えに基づいています。

画面上のイメージはそうした双方の効果が相まって形づくられた事象の結果といえますが、制作を進めるにつれ、材料によっては焼成工程で想像以上の変化をみせることも次第に分かってきました。特に銅に関係する変化は興味深く、密閉された硝子内で自然発生的に起こる還元雰囲気の影響を受けて、そのイメージは鮮やかな変貌を遂げます。そうして立ち現われてくるドラマティックな様相は、ときとして深遠な自然のエネルギーを可視化させたようであり、現在、作品は更なる広がりを見せ始めています。

それはさながら化学実験のようでもありますが、私はこうした制作を通じて、高温の熱処理で際立つ「変化するもの」「変化しないもの」、「残るもの」「残らないもの」といった陶磁器材料の特徴を、ドローイング画面を構成する要素として扱うことで、それらの持つ色彩や物質感をより簡潔に表面化させたいと考えています。そして、そのような着眼の中心には、「うつわという形式にも、オブジェという形式にも当てはまらない、新たな形式でのやきもの表現は可能か」という表現形式に対する自らの立てた問いがあります。

2001年より継続して制作を行っている作品「Lattice receptacle（ラティスレセプタクル）」で、私が最初に向かい合ったのは「うつわ」と「オブジェ」という二者択一的な表現形式の在り方を「私はどのように共存させ得るのか」ということでした。先述した問いはこうした試みを経て、形式への意識を更に他方へ進めたものといえます。

そのような視点におけるセラミックスドローイングの役割は、平面性やドローイングといった従来の表現形式、技術体系とは異なる方法論を採用することで、やきものの基本構造を独自のアプローチによって探るものであり、その可能性の端緒を開こうとする私なりの表明でもあります。

この着地点の所在は予想さえできませんが、試みはまだ最初の一歩を踏み出したばかりです。まずはそこに現れる事象を注意深く観察し、自らの認識を磨くところから取り組んでいきたいと考えています。

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Ceramics Drawing・赤いシャボン玉‐SUPERNOVA　／2011制作　450×450×9mm　炭酸銅、アルミナ紙、板硝子／780℃焼成

Ceramics Drawing・赤いシャボン玉 1－5　／2010制作　各300×300×７－20mm　炭酸銅、アルミナ紙、板硝子／760℃－800℃焼成

Ceramics Drawing・Ice yellow 1‐3　／2010制作　各300×300×７mm　イエロー顔料、アルミナ紙、板硝子／760℃焼成

Installation view／淀　2010

http://www.yoichiro-kamei.net

Lattice receptacle・明暗の境界　／2007年制作　h26×w50×d57cm　Porcelain　撮影：表恒匡

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亀井洋一郎は、2011年2月18日より香川県立ミュージアムにて開催される「香川県文化芸術新人賞受賞作家展」に出展致します。

漆芸家辻孝史氏との二人展で、亀井はLattice receptacle（ラティス レセプタクル）シリーズの最初期から近作までの代表的な作品８点を展示予定です。

ご高覧頂ければ幸いに存じます。

以下、詳細です。

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会場：香川県立ミュージアム

http://www.pref.kagawa.jp/kmuseum/index.html

会期：平成23年2月18日（金）～3月6日（日）

休館日：2月21日（月）、2月28日(月)

時間：午前９時～午後５時（入館は閉館の30分前まで）

観覧料：無料

主催：香川県、香川県立ミュージアム

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亀井洋一郎（陶芸家）

http://www.yoichiro-kamei.net

プロフィール

1974年　香川県生まれ

1999年　大阪芸術大学大学院芸術制作研究科修了

2001年　第39回朝日陶芸展グランプリ受賞

2004年　第1回台湾国際陶芸ビエンナーレ優秀賞受賞（台湾）

2006年　京都市立芸術大学大学院美術研究科博士(後期)課程修了 博士号(美術)取得

2009年　第5回京畿道世界陶磁ビエンナーレ（韓国）

第56回ファエンツァ国際陶芸展（イタリア）

2010年　平成21年度京都市芸術新人賞受賞

平成21年度香川県文化芸術新人賞受賞

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淡い青白磁調の格子体を基本形とするLattice receptacle（ラティス レセプタクル）シリーズは、鋳込み技法の量産性を応用した中空の同一単位（一辺５cmの立方体）の集積によって成り立ちます。

こうした造形のシステムは、長い歴史の中でやきものを内から支えてきた技法や工程、及びそれらに添うように存在する構造性や空間性に、自分なりの視点から築いた理論を重ね合わせることで導いたものですが、近年は磁器素材や釉薬の材質感と光の作用との密接な関係性を契機に、作品内部へもたらされる陰影の様相に意識をおいてその可能性を模索してきました。

すべての空間は何かしらの容器であり、何かしらに満たされることで存在し得ます。それは「一枚の皿の上」にも、「無限に広がる宇宙空間」にも同じ原理で存在しているといえますが、やきものがこれからの展開においても人々の開かれた感覚を満たし、無限の体験へいざなうものであると、私は信じています。

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Lattice receptacle・錐体のスクリーン ２　／2009年制作　h25×w63×d56cm　Porcelain　撮影：表恒匡

Lattice receptacle・明暗の境界　／2007年制作　h26×w50×d57cm   Porcelain 　撮影：表恒匡

Lattice receptacle・光の舞台　／2005年制作　h35×w35×d35cm　Porcelain　愛知県陶磁資料館寄託　撮影：豊永政史